Ander Duque nace en Bilbao. En el 99 se instala en Barcelona y formará parte de bandas como SOON o EiLT, con las que publicará varios trabajos discográficos.
En 2004 dirige su primer cortometraje titulado AY LOF!, finalista en diferentes certámenes nacionales. Más tarde, el cortometraje de ficción SUGUS Y BRANDY (CANDY&BRANDY) le reporta múltiples reconocimientos: 3er premio 8th Annual Latino Filmmaker de Los Angeles, 1er premio Alice Film Festival de San Francisco, Mención de Honor en el Sofía ShortFilm Festival de Bulgaria, 3er premio Certamen Juan Antonio Bardem JAB... En 2006 dirige BARCELONARENA, su primer documental para Televisió de Catalunya. Le siguen títulos como ELA (TV3), SEXOGENARIO (TVCatalunya), JOVEN GLORIA URBANA (TVE) o MORARTE, Historia de un encuentro, estrenado en la inauguración del Festival de Cine Europeo de Sevilla. En 2008 constituye UVEME A.V.C.E., su propia productora, desde la que continúa trabajando en la realización y producción audiovisual. En 2015 dirige su primer largometraje de ficción titulado ZOE, que participará en la sección oficial del Festival de Málaga 2016. En 2019 es nombrado académico de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. 

Retrato a personas que se encuentran con trances vitales a los que se enfrentan. Personas anónimas

con una gran fortaleza. Ese proceso emocional me interesa mucho. Cómo el ser humano encuentra

resortes para salir adelante enfrentándose a sus miedos. Ese camino es el que hay que mostrar, el que

quiero retratar en mis películas.

Sí. El proceso de trabajo es siempre similar. Empatizar y conectar con los protagonistas. Convivir con

ellos antes de comenzar a rodar. Sentir que todos estamos cómodos y que trabajamos juntos. A partir

de ahí ser un elemento invisible dentro de sus rutinas, en sus propias vidas, para captar la realidad del

momento, su crudeza si la hay, la esperanza, el humor... Todo con la naturalidad de la vida cotidiana, a veces tremenda para muchas de estas personas.

Me ofrecieron la posibilidad de realizar un documental sobre esta enfermedad ultra rara. Plantee un

guión y tiramos para adelante. Desconocía lo que significaba el SHUa. Ha sido un viaje interesante, y si ha servido para dar a conocer la enfermedad y ayudar a los afectados, ya ha

merecido la pena.

La música, o la ausencia de ella, para mí es esencial. Soy compositor además de cineasta, y en cada

película compongo la música una vez que tengo un primer montaje en virtud del tono que ha

tomado la historia. En este caso opté por composiciones contemporáneas sobre una melodía

de piano en diferentes variaciones. En todo el documental la música está presenta, en este

caso ha servido para acentuar el poder de la historia.

Quedarse para vivir... El mismo título. La ganas de vivir de los dos protagonistas que hicieron, junto a

ese diagnóstico certero y el tratamiento, que se quedarán aquí.

Nada más. Agradecer vuestro interés y un saludo para todos.