Visita a Euphoria – Art Is in the Air: El arte que inspira

El recorrido de esta exposición de 14 salas viene firmado por figuras internacionales tales como Rafael Lozano-Hemmer, Karina Smigla-Bobinski, Hyperstudio, Camille Walala, Philippe Parreno, Nils Völker, A.A. Murakami, Martin Creed, SpY, Alex Schweder, Cloakroom, Quiet Ensemble, Roman Hill, etc. Estos artistas de primer nivel nos hacen ver el arte de muchas maneras posibles.

Por ejemplo, la primera sala puede ser pequeña, puede parecer algo típica, pero empiezas a interactuar de una manera espontánea y te sientes como un niño. Vuelves a recordar momentos de cuando eras más pequeño y la curiosidad se apodera de ti. La siguiente sala es totalmente espontánea. Es decir, entras y dices: «¡Quiero hacer de todo!». De una sala pequeña, que era la anterior, pasas a ver algo más amplio y no sabes a qué lugar dirigirte, pues ya empiezas a sentir esa emoción de «¡esto es lo que me esperaba de este lugar!».

Creo que a partir de la tercera sala tu imaginación se desborda; si empezaste con una sonrisa tímida y desconcertada, ahí empiezas a reírte a carcajadas y a entender el funcionamiento de todo. El aire deja de ser un elemento invisible para convertirse en el verdadero cómplice de tu asombro.

Empecé con una emoción de incertidumbre, pasé por la de la incredulidad, hasta escucharme y estar tranquila. Gracias a esta exposición inmersiva sacas al niño interior y le das alas para volar, para sentirse más ligero.

A mi parecer, las salas están conectadas entre sí como fragmentos de un mundo peculiar y extraño. Es decir, en un momento dado estás como en el vientre de una madre y te quedas absorta mirando ese lugar, para a continuación escuchar esos latidos del corazón o, simplemente, tirarte de cabeza a recordar la ligereza de cuando eras niña.

Muchas veces la seriedad del arte y la manera en la que se nos comunica hace que las personas se alejen de los museos convencionales o eviten intentar entender lo que ven, pero aquí me sorprendió la cantidad de personas que se acercaban a leer las descripciones al final. Es decir, querían entrar primero en la sala y luego entender lo que el artista quería decir. Os confieso que en algunas salas la emoción del instante hizo que no leyese nada, pero en otras ocasiones me gustaba entender a dónde iba a entrar.

Al final, lo mejor es dejarse llevar y aprovechar el momento. Sentir cómo interactúan el aire y esas formas geométricas; balones interactivos que rebotan y flotan, invitándote a conectar con tu lado más libre.