“Proyecto Salvación”: la sobresaliente y sobrecargada aventura interestelar de Lord y Miller

La ciencia ficción a menudo da hogar a algunas de las historias más grandes jamás pensadas. Estos relatos no son ajenos a los peligros intergalácticos y los riesgos del fin de la civilización. Mientras tanto, el espacio es un entorno profundamente solitario en el que un personaje puede hacer poco más allá de la introspección y la supervivencia. Cuando estás donde nadie te puede escuchar gritar, reina el diálogo interno. Esta es la clave de las mejores cintas de ciencia ficción, esa relación entre lo cósmico y lo personal. Phil Lord y Christopher Miller, junto a un equipo de ensueño (Ryan Gosling y Sandra Hüller en el reparto, Greig Fraser en la fotografía, Daniel Pemberton en la banda sonora y Drew Goddard en el guion adaptado del libro homónimo de Andy Weir), dirigen de una manera sobresaliente la escala y el desarrollo de los personajes, consiguen hacer tangibles conceptos espaciales y científicos que podrían ser fácilmente incomprensibles para una audiencia general pero se hacen cercanos, divertidos y humanos.

Ryan Gosling es uno de los actores más carismáticos y atractivos que tenemos y siempre es un placer verle en pantalla, pero en esta cinta tiene la mayor parte del peso dramático encima suya, actuando solo o prácticamente solo. Sin embargo, en ningún momento se vuelve cansino o molesto. Su Ryland Grace no es un payaso, contiene profundidad emocional y un arco de personaje que es contado de una manera no lineal pero se mantiene comprensible y con enganche. Por otro lado, Sandra Hüller roba todas sus escenas y protagoniza una secuencia de karaoke que resulta conmovedora por la emoción interna que expresa, que estaba hasta ese momento en tensión y a punto de reventar tanto dentro de su personaje como de la narrativa de la película. Porque, al fin y al cabo, esta es una comedia en la que está en riesgo el fin de la civilización por motivos mundanos en el plano cósmico pero catastróficos para toda la vida en la Tierra. Uno de los logros más impresionantes de Proyecto salvación es la manera en la que este riesgo se mantiene en la cabeza de la audiencia durante cada una de las escenas de acción, peligro o simple investigación sin llevar abajo el tono o sin crear una atmósfera lúgubre. La comedia es muy efectiva, como en toda obra de Lord y Miller, y el encanto de la historia inevitablemente infecta al espectador en todo momento, que además es enganchado por cómo es tratado el material. Los saltos temporales a través de flashbacks, los frame breaks, los movimientos de cámara y los gags, tanto visuales como sonoros… es todo muy llamativo y colorido en forma, asegura y mantiene la atención incluso a través de varias sacudidas emocionales, algunas más efectivas que otras, y una duración de todo menos breve.

Todos los aspectos técnicos; desde la fotografía (que vive su mejor vida en un cine IMAX, donde tuve la inolvidable oportunidad de verla), a los efectos prácticos y digitales, a la banda sonora, al sonido, al diseño de producción… todo tiene mucha vida y visión, una palabra que falta de la mayoría de estrenos recientes de Hollywood. Por suerte, Lord y Miller son unos verdaderos visionarios y, aunque no innovan la ciencia ficción como han hecho la animación y la comedia, bordan el género y crean en Proyecto salvación un espectáculo que, incluso con sus claros puntos débiles, genera una satisfacción y felicidad mayúsculos al salir de la sala. 

Lo que no funcionan son algunas de las ya mencionadas sacudidas emocionales. No por falta de importancia en la trama, sino por lo constantes que son tras cierto punto. Esta es una película con una estructura innegablemente extraña, algo que es inevitable por cómo se cuenta la historia pero también notable como miembro de la audiencia. La gran escena de acción de la película, el clímax material, es una secuencia absolutamente impresionante y tensa. Y le siguen unos cuarenta y cinco minutos más. Todas son escenas individualmente geniales y emotivas pero que en conjunto acaban pesando. El arco del protagonista está bien conseguido, es solo que hay alrededor de media hora de crescendos emocionales constantes con una gran orquesta dándole banda sonora para cerrar todos los cabos sueltos y darle sentido a ese arco. Se podría decir que es un pequeño sacrificio para que la cinta abarque efectivamente todo lo que intenta y lo cierre coherentemente. Y, como he dicho, no es que el final real sea menos satisfactorio con ello, al final es tan solo un grano en la cara muy bonita con sonrisa de anuncio de pasta de dientes que es Proyecto salvación. Es un clásico moderno a la manera de Top Gun Maverick y Barbie, no tanto como Parásitos y ni siquiera Interstellar. Merece ser vista en la pantalla grande y con una buena audiencia, no recuerdo la última sesión a la que yo haya atendido fuera de un festival que acabara con tanta emoción y aplausos en los espectadores. Una pena que no me agrade aplaudir en un cine, porque me podría haber unido fácilmente.