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Praga, 10 de agosto de 1942. Hans Krasa, compositor y director de orquesta checo de origen judío, es arrestado por las SS y enviado al campo de concentración de Theresienstadt. Tenía 42 años. Junto a él, son confinados los compositores Gideon Klein, Pavel Haas y Viktor Ullmann, y un buen número de músicos y cantantes. Los mandos nazis, encabezados por Adolf Eichmann, quieren convertir a Theresienstadt en el campo modelo donde mostrar al mundo que a los judíos no sólo no se les extermina sino que se les permite mantener una vida cultural intensa y componer e interpretar música al más alto nivel.
Hans Krasa y sus compañeros, que no se engañan sobre el destino que les espera, aceptan el juego diabólico que proponen los nazis con el objetivo de sobrevivir. La música como única forma de evitar el envío al campo de exterminio de Auschwitz y de hermanar a la humanidad condenada. Junto a todos ellos, otro personaje protagoniza esta novela: Elisabeth von Leuenberg, de origen noble y una de las científicas más prominentes de la Alemania nazi.

Recordar solo te conduce a la nostalgia,como bien dice uno de los protagonistas del libro, y no podría estar más de acuerdo con él, pero en este caso, recordar estos hechos produce rabia, horror y te hace creer cada vez menos en la humanidad.
Pero de repente, te encuentras con personajes con una melodía propia maravillosa, que aún en los peores momentos no dejarán que se apague.

Nos trasladamos a un campo de concentración llena de personas con gran talento para la cultura, especialmente para la música que intentan idear un plan.
Como lector, crees con todas tus fuerzas que todo va a salir bien, que lo que quieren lograr con eso servirá para que sigan con vida, para que sigan luchando aunque no tengan ganas, pero lo que no te das cuenta, es que los nazis siempre van un paso por delante...

A los nazis, les sorprendía su silencio, su miedo, pero creo que cuando un grupo de hombres, les propusieron algo que podría mejorar su imagen, vieron que se podía tornar algo peligroso, pero a la vez podía servir para que se tuviese otra visión distinta de lo que estaban haciendo.
Ahora bien, en esta época de terror en la que la muerte podía llamar a tu puerta en cualquier momento, vemos como hubo valientes que intentaron, no morir tampoco en vida.
Y a su vez, conocemos a personas como Elizabeth, que siendo quien es y viniendo de donde venía, se hace preguntas, aunque supiese la respuesta hace mucho.

Los prisioneros del paraíso, está llena de paradojas y metáforas colocadas sutilmente, pero que el escritor ha puesto en el momento exacto y en el lugar idóneo para que impacten al lector.
Una novela también en donde la sinceridad, la fuerza del honor y el equilibrio entre la moderación y la pasión están presentes. Aunque lo anteriormente dicho, lo dice Hans Krassa, es otra de las formas con las que describiría a los prisioneros del paraíso.

Novela coral, donde cada uno de los personajes que Xavier Güell nos presenta, no serán personajes planos, serán personajes con dobleces, con capas suficientes como para llegar a conocerlos en profundidad.
Sin embargo, es Elizabeth la que a mí me ha llamado la atención particularmente, un personaje como me decía Xavier, en la entrevista que le he podido realizar, llena de oscuridad y de luz, y esto me ha llamado la atención, me ha atrapado de Elizabeth, el no saber que nos deparará o que hará.

Los prisioneros del paraíso, es un homenaje a estos grandes artistas que por desgracia fueron callados ellos y su música.
Cada vez que leía un nombre me iba corriendo para conocer más acerca de su vida, así que en mi caso, ha sido el poder conocer más a fondo a los personajes.
Creo que es necesario adentrarse de vez en cuando en esa nostalgia, aunque duela, aunque sepamos como termina, y este libro es el ideal para ese propósito. 
Además esta lleno de momentos divertidos, tristes...esta lleno de gestos de amistad, de compañerismo, de amor...etc

CORREOS ha presentado hoy el sello conmemorativo dedicado al Bicentenario de la Fundación delTeatro Real y al 20 aniversario de su reapertura, en un acto en el que han participado el presidente del Patronato del Teatro Real,Gregorio Marañón, la secretaria general Técnica del Ministerio de Fomento, Alicia Segovia Marco, la presidenta de SEPI, Pilar Platero Sanz, y el Presidente de CORREOS, Javier Cuesta Nuin.

Se trata de una hoja bloque troquelada y desplegable, cuyo sello tiene como motivo la fachada principal del Teatro Real, que parece surgir de su escenario del mismo teatro. Al desplegar las pestañas que representan las cortinas y las butacas se puede ver el sello completo, que además tiene un tamaño mayor al habitual.

La emisión de este sello supone un reconocimiento a la importancia histórica del Teatro Real y su destacada trayectoria en los últimos años - que lo han convertido en institución más valorada en el ámbito musical y de las artes escénicas de nuestro país -, y la llegada de una pieza única para los filatélicos y coleccionistas por las características especiales de su diseño.

El pasado año comenzó oficialmente el trienio de programación y actos conmemorativos con los que el Teatro Real celebra una doble efeméride: los 200 años de su fundación, en 1818, por orden del rey Fernando VII; y los 20 años de su reapertura en 1997, después de una rehabilitación arquitectónica compleja y pionera, que convirtió el escenario del Real en un referente nacional e internacional.

Otros sellos dedicados al Teatro Real

Precisamente con este motivo, CORREOS emitió dos sellos con el título “Inauguración del Teatro Real de Madrid”, en impresión calcográfica. El primero con la fachada remozada del coliseo y el segundo con un retrato del tenor aragonés, Miguel Fleta, quien estaba representando la ópera Carmen de Georges Bizet cuando en 1925 fue clausurado el Teatro.

Pero no ha sido la única ocasión en la que el Teatro Real ha sido el motivo de un efecto postal. En 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura de Madrid, CORREOS emitió una serie filatélica de cuatro sellos con edificios culturales representativos de la ciudad como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Municipal y el Teatro Real.  Esta emisión fue muy especial y su diseño fue encargado al pintor, arquitecto y escenógrafo madrileño Sigfrido Martín Begué, quien combinó de forma magistral la arquitectura de los edificios representados con su particular estilo figurativo de motivos oníricos y simbólicos.

Las emisiones dedicadas al Teatro Real son un ejemplo más del compromiso de CORREOS con la divulgación del patrimonio cultural español y del arte en todas sus facetas, de su historia y de los hechos más relevantes, como esta efeméride que celebramos hoy y que recuerda los veinte años en los que esta institución ha ocupado un lugar destacado dentro de la escena europea acogiendo grandes producciones internacionales así como a las más destacadas voces del panorama musical.





Lleva en la escena del panorama musical madrileño desde bien pequeña. Tras formar parte de varias bandas, decide tomar su camino en solitario y publica su primer trabajo, “Cris Méndez”, en 2015. Con su single Sube como carta de presentación ha recorrido los escenarios de España dejando a todo el mundo con ganas de más. Paralelamente, en 2010, entra en la banda de Dani Martín (ECDL) como corista y guitarrista. Durante este tiempo ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes de la música como Serrat, Sabina, Leiva y Alejandro Sanz, a quien teloneó en 2016. Dani le ha ido dando cada vez más protagonismo, dejándola interpretar a ella sola en varios conciertos la famosa canción de “El Canto del Loco” Contigo (tema que durante todas las giras han cantado juntos en un emocionante dueto) En 2017 Cris ha decidido volar sola y lo hace con su single Las Alas bajo el brazo. Está a punto de empezar su propia gira que la llevará por los escenarios de todo España, Miami y México. Y a su vez, taloneará a Dani Martín en su gira de teatros española.

-Fotografía de mi autoria.


Tras la publicación de El Niño (2014), sin duda un disco destacado en la escena del flamenco contemporáneo, ROCÍO MARQUEZ regresa en 2017 con un nuevo trabajo discográfico. Producido por Raül Fernández Refree (productor de El Niño), el artista Pedro G. Romero también vuelve a colaborar con la cantaora como asesor artístico y teórico. Daniel B. Marente (piano), Juan M. Jiménez (saxos) y Antonio Moreno (percusiones), conocidos como Proyecto Lorca (colaboradores habituales de Israel Galván o Tomás de Perrate, entre otros), son en esta ocasión los músicos que acompañan a MÁRQUEZ.

En este nuevo trabajo, que verá la luz a finales de abril, la cantaora onubense se acerca a la música desde lugares cada vez más abiertos y de una procedencia más heterogénea: se combinan aquí melodías flamencas clásicas con otras que pertenecen al folclore popular; las nuevas composiciones de ROCÍO MÁRQUEZ conviven con letras escritas para la ocasión por Isabel Escudero, Christina Rosenvinge o María Salgado.

El mismo Pedro G. Romero describe este nuevo disco así: “lo que creo que ha hecho ROCÍO MÁRQUEZ con la gente de Proyecto Lorca es arrastrar la precisión del cielo a las cosas informes de la tierra. Por eso este disco está lleno de estrellas y de suciedad, de las cosas del mundo, del pueblo que mancha. Por eso en este disco hay mucha política, porque es un disco hecho entre la gente. Juan JiménezDaniel B. Marente y Antonio Moreno han sido mineros, fragüeros y metalúrgicos. Ese brillo prístino de la voz no puede ser sino polvo estelar, fruto de algunos metales raros convertidos en finos hilos vocales. Es una fragua que no se avergüenza de haberse convertido en fábrica incluso en factoría digital. Por eso piano, percusiones y metales juegan a la perfección con esta voz reluciente y le saca brillo incluso a su quiebra. Han sido capaces de hacer que el metal vibre en su misma tesitura. Edad de oro y edad del hierro a la vez. Lo sublime al alcance de la punta de los dedos. Puede tocarse sí. Tocar las estrellas.” 

Con este nuevo proyecto, ROCÍO MARQUEZ da un nuevo paso en firme en una carrera en la escena del flamenco –aunque no solo– que tuvo un importante punto de inflexión con la consecución de la Lámpara Minera en 2008. En sus continuas presentaciones en directo ROCÍO ha pasado por algunos de los escenarios más emblemáticos de la escena internacional: Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Bienal de Flamenco de SevillaJoe’s Pub de Nueva York, Philharmonie de París, Shakespeare’s Globe de Londres o uno de los festivales de música independiente más importantes de Europa, el Primavera Sound.

Además de las presentaciones de su nuevo disco (más fechas próximamente), ROCÍO MÁRQUEZ continúa con sus colaboraciones con Antonio Reyes, Jeromo Segura, Rosa Torres Pardo Fahmi Alqai, con su proyecto conjunto "Diálogos de Viejos y Nuevos Sones" por el que se llevaron el Giraldillo a la Innovación otogado por la Bienal de Flamenco de Sevilla.


Dirigida por Arturo Menor (WildMed, el último bosque mediterráneo), con la participación de un equipo técnico sin precedentes en la historia del cine de naturaleza español.

La película, rodada en Castilla y León y Andalucía, pretende contribuir a resolver el conflicto entre ganaderos y lobos

El proyecto ha sido seleccionado en la sección 5 Minutos de Cine, del Festival de Málaga, donde se presentará el próximo día 22. Su estreno en cines está previsto para otoño de 2017.

Barbacana, la huella del lobo es el segundo proyecto cinematográfico del director Arturo Menor, tras el éxito de su anterior producción Wildmed, el último bosque mediterráneo, exhibida en más de cien países.

En este relato el director nos transportará desde Sierra Morena a las cumbres de la cordillera cantábrica. Allí se inicia el seguimiento de una manada de lobos, narrando su día a día. El filme trata de profundizar en el conflicto entre lobos y ganaderos, quienes aportan las claves para su resolución. Barbacana es una crónica de esfuerzo y superación, donde coexisten el ser humano y el lobo.
El guión es obra de Álvaro de Armiñán, Luis Manuel Carmona y Arturo Menor. Para la realización del filme ha contado con algunos de los más prestigiosos profesionales del cine español: José M G Moyano en edición de imagen (premio Goya al mejor montaje por su trabajo en “La Isla Mínima”); Daniel de Zayas en registro de sonido (premio Goya por su trabajo en “Tres Días”); Carlos de Hita en diseño de sonido, Nicolás Poulpiquet en mezclas de audio (premio Goya por su trabajo en “Las brujas de Zugarramurdi”), Juan Luis Malpartida y Eduardo Trías como asesor técnico. Repiten, tras su participación en WildMed, Jesús Olmedo como narrador y Javier Arnanz como compositor de la banda sonora.

La productora pone punto y final a un complejo rodaje de casi un año de duración, que se inició en mayo de 2016. Las localizaciones donde transcurre la historia se sitúan en diferentes espacios naturales de Castilla y León y Andalucía. En concreto, en el Parque Natural Babia y Luna, en el Parque Regional Picos de Europa, en el Parque Natural de Fuentes Carrionas y Fuente Cobre Montaña Palentina, en el Parque Natural Sierra Norte de Sevilla y en el Parque Natural Sierra de Cardeña.


Barbacana, la huella del lobo, ha sido seleccionada en la sección 5 minutos de Cine del Festival de Cine de Málaga, y comparte cartel con otros títulos como “Oro” y “Despido procedente”. 5 minutos que verán la luz el próximo 22 de marzo, a las 18 horas.

Arnaud Maillard y Álvaro Castejón colaboran nuevamente con Disney en el más que esperado estreno de la adaptación de acción real del clásico “La Bella y La Bestia”, que se estrena en cines mañana17 de marzo.
Con más de 200 horas de trabajo, el icónico vestido de Bella está realizado en tulle con aplicaciones deglitter en oro. Con un delicado escote en V bordado con cristales Golden Shadow de Swarovski y gran falda en dégradé de volantes terminada en cola con cancán de organza de seda.

Vértice Cine estrenará EARLY MAN en España bajo el título de CAVERNÍCOLA en 2018. Se trata del próximo film del creador de Wallace y GromitNick Park, que recrea rodando en stop motion un lugar prehistórico.
Por su parte, los estudios de animación Aardman y StudioCanal (La oveja Shaun) han lanzado hoy el primer tráiler teaser de la película  (VER EN ESTE LINK) y han dado a conocer el casting completo de voces:
TIMOTHY SPALL, RICHARD AYOADE, SELINA GRIFFITHS, JOHNNY VEGAS, MARK WILLIAMS, GINA YASHERE, SIMON GREENALL y RICHARD WEBBER se unen al reparto encabezado por los actores Eddie Redmayne (La teoría del todo),  Tom Hiddleston (Thory Maisie Williams(Juego de Tronos).
En palabras de Nick Park:
"Hoy vamos a conocer a la tribu de Dug, un adorable grupo de inadaptados a quienes ponen voz excepcionales talentos británicos. Son esencialmente un grupo de hombres de las cavernas ineptos y de mujeres. Entre ellos Treebor, interpretado por Richard Ayoade, un gigante apacible que se asusta de su propia sombra; Magma, la madre de Treebor, no se anda con chiquitas, pone su voz Selena Griffiths, y Mark Williams interpreta a Barry, cuyo mejor amigo es una roca. El jefe Bobnar, interpretado por el brillante Timothy Spall, encabeza el pelotón, como líder es la figura paternal de una tribu de brutos idiotas"



Hace unos días se anunció la presencia del icónico Frank Miller en la próxima edición de Heroes Comic Con Madrid, que se celebrará los días 11 y 12 de noviembre en Madrid. Pues se ha anunciado la presencia en este evento de ¡Mark Brooks!

Entre otros muchos trabajos, Mark Brooks ha trabajado para Marvel Comics en la miniserie Star Wars: Han Solo y es conocido mundialmente por sus portadas de Star Wars y Ant-Man. Además de ser el portadista de Secret Empire, el gran evento de 2017, Brooks ha realizado sus primeras portadas para DC Comics en la serie Justice League of America vs Suicide Squad.

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