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Claudia es una joven florista que está a punto de perder el puesto que heredó de sus padres. Su vida pega un volantazo cuando conoce en BlaBlaCar a un grupo de amigos rumbo a una acampada y que resultan ser más frikis que ella, seguidores de series como Juego de Tronos, Penny Dreadful o The Walking Dead. El Teatro Lara acoge la tercera temporada de este divertido viaje al que dan vida cinco intérpretes con cinco banquetas, una guitarra y un piano a través de escenas tragicómicas hiladas por 14 temas originales con música en directo.










Terminas de ver una corona para Claudia, y las canciones aún resuenan en tu cabeza, alguna de las frases que han dicho los personajes te las guardas como si fuesen un pequeño tesoro, pero sin duda alguna es de estas obras de teatro que entras sin saber que te vas a encontrar y sales maravillado, sales con una sonrisa de oreja a oreja y viendo la vida con otros ojos.

Un viaje muy especial, en el que el espectador se siente un pasajero más,sabiendo como empieza pero no como acaba.
Unos diálogos tan fantásticos que son capaces de unir referencias actuales con sentimientos a flor de piel, al mismo tiempo y eres capaz de reír y ponerte seria al segundo siguiente.

Tengo que alabar al elenco: Eva Ramos, Iker Azkoitia, Ricky Fan,Laura Ledesma y Jaime Riba
por hacer un trabajo estupendo, por hacer que sus personajes tan diferentes sean capaces a veces de unirse formando uno solo.
Porque todos tienen sueños, inquietudes, miedos...porque a veces nos paramos a pensar demasiado las cosas y no vivimos, no reímos, no escuchamos lo suficiente como para ser felices.

Con una banda sonora original, pegadiza, original, en vivo y en directo que será capaz de ponerte los pelos de punta con solo escuchar un solo acorde.
Una corona para Claudia, es una obra en apariencia sencilla pero que conforme van pasando los segundos y los minutos, se presenta como algo más complejo, una obra que te abofetea en varias ocasiones, realista pero a la vez es mágica.

Cuando me hablaron de una corona para Claudia, no me imaginaba que me fuese a gustar tanto, pero a los que la desconocéis y queréis ir al teatro y no sabéis que ver, os diría que vayáis a ver esta obra por muchas razones.
En el Teatro Lara, la podéis ver todos los sábados a las 19:15



El encuentro-testimonio con Carme Portaceli se celebra el 27 de marzo a las 20h en los Teatros Luchana (la función será a las 21h). El sábado 25 de marzo a las 19h también se desarrolla un encuentro entre el elenco y el público en la Librería Traficantes de Sueños.

      Tras una investigación sobre Anne Sexton y Sylvia Plath, la dramaturga Laura Rubio Galletero construye el texto “El techo de cristal” que da voz propia a estas poetas estadounidenses consideradas “malditas”.  

      La obra, sexto montaje de la compañía La Pitbull TEATRO (candidata a los Premios Max 2014 con Segismundo, el príncipe prisionero), estádirigida por Cecilia Geijo y protagonizado por Luzia Eviza (Anne Sexton), Montse Gabriel (Sylvia Plath) e Ismael de la Hoz/Jorge Mayo (Ted Hughes). 

      El montaje, una comedia negra sobre el éxito y el fracaso y sobre lo políticamente correcto respecto a las mujeres, estuvo durante cuatro meses en Nave73 y ha vuelto ahora a la cartelera madrileña en los Teatros Luchana en el mes de la mujer y acompañada de encuentros-testimonio titulados #Rompiendoeltecho.

Un taller de Robert Lowell hizo posible el breve encuentro en Boston de las que serían dos poetas consideradas “malditas” por el choque entre los profundos convencionalismos de la época con sus modernas visiones, vivencias y expresiones sobre el suicidio, incesto, drogas, maternidad y sexo. Anne Sexton (Newton, Massachusetts, 1928-1974) y Sylvia Plath (Boston, 1932-1963) compartieron durante algunas noches reflexiones, poemas y dry Martini en el Ritz de Boston y esto fue el inicio de una amistad por correspondencia que duraría hasta el suicidio de la primera, Sylvia Plath, con 32 años.Suicidio que once años después también ejecutaría su compañera Anne Sexton.

La dramaturga Laura Rubio Galletero, inspirada en este encuentro y la posterior amistad, ha realizado una investigación sobre estas dos poetisas de la que ha surgido el texto El techo de cristal (Anne&Sylvia), que ha vuelto a la cartelera madrileña (Teatros Luchana) tras su éxito durante cuatro meses en Nave73 bajo la dirección de otra profesional, la leonesa Cecilia Geijo. Este es el primer montaje representado en España que da lugar a una conversación entre dos intelectuales del sexo femenino, contenido nada habitual en la historia de las Artes Escénicas.

 La obra se representa este lunes a las 21h en los Teatros Luchana, precedido en esta ocasión por el testimonio de Carme Portaceli, la directora y productora de teatro y actual directora del Teatro Español, que contará su experiencia profesional ese mismo día a las 20h.

La obra es una comedia negra sobre el éxito y el fracaso, sobre lo que todavía no se puede decir y sobre lo políticamente correcto en relación a las mujeres. Las protagonistas, ávidas de éxito, perfección y también de alcohol, alimentan el deseo de convertirse en artistas profesionales cuando su mundo las empuja a vivir al servicio de los otros. El nombre de la obra, El techo de cristal, se convierte entonces en ese muro tan invisible como firme que impide a las mujeres acceder al éxito.

Sobre la propuesta, Cecilia Geijo explica que es “una apuesta por las posibilidades de sugestión del espacio, buscando evocar en un mismo instante situaciones pertenecientes a espacios físicos y temporales distintos” y “sembrando en el espectador emociones que le hagan removerse algo en el centro de su ser”.

Por su parte, la dramaturga Laura Rubio Galletero afirma que con este puzle dramatúrgico “se ha buscado generar con la palabra imágenes disparadoras de otros mundos, capaces de evocar su imaginarios poéticos sin necesidad de emplear sus versos”. Para ella es “una propuesta contemporánea desde el humor y la verdad (…); un acto de resistencia contra lo que se espera de las mujeres y que jamás coincide con lo que en verdad somos”.

#Rompiendoeltecho

Además del montaje, en el mes de la mujer La Pitbull Teatro ha inaugurado una serie de encuentros-testimonios donde diversas profesionales relevantes del mundo de las Artes, la Ciencia, la Salud, etc. cuentan su experiencia laboral y las situaciones que se han encontrado como mujeres. Este ciclo se llama#Rompiendoeltecho y a él han asistido Belén Santa-Olalla (Teatros Luchana), de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro, o la escritora Nora Albert(función de Can Ventosa), entre otras.
Como explican desde la Compañía, “#rompiendoeltecho es “una actividad importante que va ligada a nuestro proyecto porque da visibilidad a todas las mujeres que consiguen logros importantes y sirve de ejemplo, empuje y empoderamiento para otras mujeres profesionales que puedan asistir al montaje”.

En España, según el estudio del Grupo Barraquianos de Tragycom, sólo el 22% de las obras estrenadas están escritas por mujeres (y es el número más alto de los últimos años). Sólo 224 mujeres ejercieron como directoras de escena, mientras que 758 varones sí pudieron desarrollar sus ambiciones artísticas. Es decir, explican desde La Pitbull Teatro, “las dramaturgas y directoras ni siquiera llegan a ocupar la autoría o dirección en un cuarto de la producción teatral patria, pese a ser el género femenino el que estadísticamente ocupa lugares mayoritarios en la base de este colectivo y en las escuelas de formación”“Algo ocurre para que todo ese potencial no llegue a posiciones más relevantes…”, aseguran.

Equipo

Cecilia Geijo es directora de teatro, profesora e investigadora. Ha colaborado con otros directores y pedagogos como Peggy Shannon, Corinnna Seeds, Andrés Lima, Fabio Mangolini, Andrés del Bosque, Pape Pérez, etc. y más recientemente con la cía. Varela & Blanca Marsillach. Actualmente compagina su trabajo como profesora y la impartición de cursos sobre técnica teatral en la Universidad de León con la dirección de sus propios montajes, como  Como los griegos, de Steven Berkoff (premio INJUVE al mejor montaje teatral), Ciudadano de Ginebra, de Isidoro Isla, Mitos, de Acoyani Guzmán, Pasen y vean, de Marina Castiñeira, y El techo de cristal. Anne & Sylvia, de Laura Rubio Galletero.

Por su parte, la dramaturga Laura Rubio Galletero, becada en distintas ocasiones por instituciones de prestigio como la Fundación Caixa Galicia, la Sala Cuarta Pared y la Fundación SGAE para la Bienal de Venecia 2015 (workshop con La Zaranda), es la autora de títulos como Proyecto BrucknerLos perros no van al cielo (Ciclo Una mirada diferente, del CDN) y Lady Day.

El elenco lo forman Luzia Eviza, que ha trabajado entre otros en TV (Policias), Cine (Los aficionados) y Teatro (como actriz en Madame Bovary y West Side Story, entre otros); y Montse Gabriel, actriz y cantante catalana que ha participado en montajes como Vacaciones en la inopia, de Íñigo Guardamino (nominada a los Premios Max 2014), o Miedo y asco en la RFA, de Dirk Lauckle. A Ted Hughes se alternan para darle vida dos actores: Ismael de la Hoz y Jorge Mayo. Completan el equipo Jorge de la Cruz (escenografía) y José Bornás (espacio sonoro).

Tuve el honor de poder ver esta exposición con una guía que me contó con más detalle y profundidad todo acerca de Philippe Halsman, un fotógrafo que logró reinventarse a si mismo en varias ocasiones y según pasaba el tiempo.
Una exposición que se puede ver en el Caixa Forum de Madrid y que se termina el 26 de Marzo, por lo que tenéis un par de días para ir corriendo para ver esta maravilla, sobre todo si sois amantes de la fotografía.
¿Todavía no os he convencido? ¡Sorpréndeme! está dividido en 4 zonas o 4 etapas que os dejarán con la boca abierta.
Porque si es verdad que su primera etapa en París, con los retratos ya sabíamos que daría que hablar por la forma en la que retrataba a las personas, la segunda etapa, tercera y la cuarta junto a Salvador Dalí os dejará sin aliento.
Inmigrante, que llegó a Estados Unidos y se tuvo que reinventar e hizo fotos a una casi desconocida Audrey Hepburn, entre otras actrices y/o actores que por aquel entonces no habían despegado hacía las estrellas.
En estas fotos vemos otra mirada de algunos de los actores/actrices de la época.
Además podemos comprobar como es un adelantado a su tiempo haciendo collage, uniendo fotos encima de otras como si hubiese utilizado photoshop sin haberlo hecho...etc
Lo que más asombra es como es capaz de reflejar a Marilyn Monroe, haciendo pesas o por la calle como una persona anónima.
Aunque lo que he adorado de Philippe Halsman, aparte de sus fotos para la revista Life, han sido las fotos de actores, actrices, directores, políticos...etc saltando, como fuese lo más normal del mundo, además mirabas las fotos, y desprendían algo que otros fotografos no han logrado, ni siquiera en la era actual.
¿Sabéis que se unió con Salvador Dalí? Si, lo hizo y las fotos son asombrosas, ingeniosa y alocadas como era el genio Dalí.
Fotos en blanco y negro, en color, fotos en las que utiliza espejos para darle otra perspectiva,es algo que admiro de Philippe Halsman.
Viendo sus fotos, inspira a cualquier persona que se haya quedado sin ideas, inspira a cualquiera que quiera una idea fresca, cuando sales de la exposición quieres hacerte fotos saltando.
Esta exposición ha sido posible gracias a la familia del fotógrafo.

 -Fotografías hechas por mí de la exposición.


Praga, 10 de agosto de 1942. Hans Krasa, compositor y director de orquesta checo de origen judío, es arrestado por las SS y enviado al campo de concentración de Theresienstadt. Tenía 42 años. Junto a él, son confinados los compositores Gideon Klein, Pavel Haas y Viktor Ullmann, y un buen número de músicos y cantantes. Los mandos nazis, encabezados por Adolf Eichmann, quieren convertir a Theresienstadt en el campo modelo donde mostrar al mundo que a los judíos no sólo no se les extermina sino que se les permite mantener una vida cultural intensa y componer e interpretar música al más alto nivel.
Hans Krasa y sus compañeros, que no se engañan sobre el destino que les espera, aceptan el juego diabólico que proponen los nazis con el objetivo de sobrevivir. La música como única forma de evitar el envío al campo de exterminio de Auschwitz y de hermanar a la humanidad condenada. Junto a todos ellos, otro personaje protagoniza esta novela: Elisabeth von Leuenberg, de origen noble y una de las científicas más prominentes de la Alemania nazi.

Recordar solo te conduce a la nostalgia,como bien dice uno de los protagonistas del libro, y no podría estar más de acuerdo con él, pero en este caso, recordar estos hechos produce rabia, horror y te hace creer cada vez menos en la humanidad.
Pero de repente, te encuentras con personajes con una melodía propia maravillosa, que aún en los peores momentos no dejarán que se apague.

Nos trasladamos a un campo de concentración llena de personas con gran talento para la cultura, especialmente para la música que intentan idear un plan.
Como lector, crees con todas tus fuerzas que todo va a salir bien, que lo que quieren lograr con eso servirá para que sigan con vida, para que sigan luchando aunque no tengan ganas, pero lo que no te das cuenta, es que los nazis siempre van un paso por delante...

A los nazis, les sorprendía su silencio, su miedo, pero creo que cuando un grupo de hombres, les propusieron algo que podría mejorar su imagen, vieron que se podía tornar algo peligroso, pero a la vez podía servir para que se tuviese otra visión distinta de lo que estaban haciendo.
Ahora bien, en esta época de terror en la que la muerte podía llamar a tu puerta en cualquier momento, vemos como hubo valientes que intentaron, no morir tampoco en vida.
Y a su vez, conocemos a personas como Elizabeth, que siendo quien es y viniendo de donde venía, se hace preguntas, aunque supiese la respuesta hace mucho.

Los prisioneros del paraíso, está llena de paradojas y metáforas colocadas sutilmente, pero que el escritor ha puesto en el momento exacto y en el lugar idóneo para que impacten al lector.
Una novela también en donde la sinceridad, la fuerza del honor y el equilibrio entre la moderación y la pasión están presentes. Aunque lo anteriormente dicho, lo dice Hans Krassa, es otra de las formas con las que describiría a los prisioneros del paraíso.

Novela coral, donde cada uno de los personajes que Xavier Güell nos presenta, no serán personajes planos, serán personajes con dobleces, con capas suficientes como para llegar a conocerlos en profundidad.
Sin embargo, es Elizabeth la que a mí me ha llamado la atención particularmente, un personaje como me decía Xavier, en la entrevista que le he podido realizar, llena de oscuridad y de luz, y esto me ha llamado la atención, me ha atrapado de Elizabeth, el no saber que nos deparará o que hará.

Los prisioneros del paraíso, es un homenaje a estos grandes artistas que por desgracia fueron callados ellos y su música.
Cada vez que leía un nombre me iba corriendo para conocer más acerca de su vida, así que en mi caso, ha sido el poder conocer más a fondo a los personajes.
Creo que es necesario adentrarse de vez en cuando en esa nostalgia, aunque duela, aunque sepamos como termina, y este libro es el ideal para ese propósito. 
Además esta lleno de momentos divertidos, tristes...esta lleno de gestos de amistad, de compañerismo, de amor...etc

CORREOS ha presentado hoy el sello conmemorativo dedicado al Bicentenario de la Fundación delTeatro Real y al 20 aniversario de su reapertura, en un acto en el que han participado el presidente del Patronato del Teatro Real,Gregorio Marañón, la secretaria general Técnica del Ministerio de Fomento, Alicia Segovia Marco, la presidenta de SEPI, Pilar Platero Sanz, y el Presidente de CORREOS, Javier Cuesta Nuin.

Se trata de una hoja bloque troquelada y desplegable, cuyo sello tiene como motivo la fachada principal del Teatro Real, que parece surgir de su escenario del mismo teatro. Al desplegar las pestañas que representan las cortinas y las butacas se puede ver el sello completo, que además tiene un tamaño mayor al habitual.

La emisión de este sello supone un reconocimiento a la importancia histórica del Teatro Real y su destacada trayectoria en los últimos años - que lo han convertido en institución más valorada en el ámbito musical y de las artes escénicas de nuestro país -, y la llegada de una pieza única para los filatélicos y coleccionistas por las características especiales de su diseño.

El pasado año comenzó oficialmente el trienio de programación y actos conmemorativos con los que el Teatro Real celebra una doble efeméride: los 200 años de su fundación, en 1818, por orden del rey Fernando VII; y los 20 años de su reapertura en 1997, después de una rehabilitación arquitectónica compleja y pionera, que convirtió el escenario del Real en un referente nacional e internacional.

Otros sellos dedicados al Teatro Real

Precisamente con este motivo, CORREOS emitió dos sellos con el título “Inauguración del Teatro Real de Madrid”, en impresión calcográfica. El primero con la fachada remozada del coliseo y el segundo con un retrato del tenor aragonés, Miguel Fleta, quien estaba representando la ópera Carmen de Georges Bizet cuando en 1925 fue clausurado el Teatro.

Pero no ha sido la única ocasión en la que el Teatro Real ha sido el motivo de un efecto postal. En 1992, coincidiendo con la Capitalidad Europea de la Cultura de Madrid, CORREOS emitió una serie filatélica de cuatro sellos con edificios culturales representativos de la ciudad como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Municipal y el Teatro Real.  Esta emisión fue muy especial y su diseño fue encargado al pintor, arquitecto y escenógrafo madrileño Sigfrido Martín Begué, quien combinó de forma magistral la arquitectura de los edificios representados con su particular estilo figurativo de motivos oníricos y simbólicos.

Las emisiones dedicadas al Teatro Real son un ejemplo más del compromiso de CORREOS con la divulgación del patrimonio cultural español y del arte en todas sus facetas, de su historia y de los hechos más relevantes, como esta efeméride que celebramos hoy y que recuerda los veinte años en los que esta institución ha ocupado un lugar destacado dentro de la escena europea acogiendo grandes producciones internacionales así como a las más destacadas voces del panorama musical.





Lleva en la escena del panorama musical madrileño desde bien pequeña. Tras formar parte de varias bandas, decide tomar su camino en solitario y publica su primer trabajo, “Cris Méndez”, en 2015. Con su single Sube como carta de presentación ha recorrido los escenarios de España dejando a todo el mundo con ganas de más. Paralelamente, en 2010, entra en la banda de Dani Martín (ECDL) como corista y guitarrista. Durante este tiempo ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes de la música como Serrat, Sabina, Leiva y Alejandro Sanz, a quien teloneó en 2016. Dani le ha ido dando cada vez más protagonismo, dejándola interpretar a ella sola en varios conciertos la famosa canción de “El Canto del Loco” Contigo (tema que durante todas las giras han cantado juntos en un emocionante dueto) En 2017 Cris ha decidido volar sola y lo hace con su single Las Alas bajo el brazo. Está a punto de empezar su propia gira que la llevará por los escenarios de todo España, Miami y México. Y a su vez, taloneará a Dani Martín en su gira de teatros española.

-Fotografía de mi autoria.


Tras la publicación de El Niño (2014), sin duda un disco destacado en la escena del flamenco contemporáneo, ROCÍO MARQUEZ regresa en 2017 con un nuevo trabajo discográfico. Producido por Raül Fernández Refree (productor de El Niño), el artista Pedro G. Romero también vuelve a colaborar con la cantaora como asesor artístico y teórico. Daniel B. Marente (piano), Juan M. Jiménez (saxos) y Antonio Moreno (percusiones), conocidos como Proyecto Lorca (colaboradores habituales de Israel Galván o Tomás de Perrate, entre otros), son en esta ocasión los músicos que acompañan a MÁRQUEZ.

En este nuevo trabajo, que verá la luz a finales de abril, la cantaora onubense se acerca a la música desde lugares cada vez más abiertos y de una procedencia más heterogénea: se combinan aquí melodías flamencas clásicas con otras que pertenecen al folclore popular; las nuevas composiciones de ROCÍO MÁRQUEZ conviven con letras escritas para la ocasión por Isabel Escudero, Christina Rosenvinge o María Salgado.

El mismo Pedro G. Romero describe este nuevo disco así: “lo que creo que ha hecho ROCÍO MÁRQUEZ con la gente de Proyecto Lorca es arrastrar la precisión del cielo a las cosas informes de la tierra. Por eso este disco está lleno de estrellas y de suciedad, de las cosas del mundo, del pueblo que mancha. Por eso en este disco hay mucha política, porque es un disco hecho entre la gente. Juan JiménezDaniel B. Marente y Antonio Moreno han sido mineros, fragüeros y metalúrgicos. Ese brillo prístino de la voz no puede ser sino polvo estelar, fruto de algunos metales raros convertidos en finos hilos vocales. Es una fragua que no se avergüenza de haberse convertido en fábrica incluso en factoría digital. Por eso piano, percusiones y metales juegan a la perfección con esta voz reluciente y le saca brillo incluso a su quiebra. Han sido capaces de hacer que el metal vibre en su misma tesitura. Edad de oro y edad del hierro a la vez. Lo sublime al alcance de la punta de los dedos. Puede tocarse sí. Tocar las estrellas.” 

Con este nuevo proyecto, ROCÍO MARQUEZ da un nuevo paso en firme en una carrera en la escena del flamenco –aunque no solo– que tuvo un importante punto de inflexión con la consecución de la Lámpara Minera en 2008. En sus continuas presentaciones en directo ROCÍO ha pasado por algunos de los escenarios más emblemáticos de la escena internacional: Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Bienal de Flamenco de SevillaJoe’s Pub de Nueva York, Philharmonie de París, Shakespeare’s Globe de Londres o uno de los festivales de música independiente más importantes de Europa, el Primavera Sound.

Además de las presentaciones de su nuevo disco (más fechas próximamente), ROCÍO MÁRQUEZ continúa con sus colaboraciones con Antonio Reyes, Jeromo Segura, Rosa Torres Pardo Fahmi Alqai, con su proyecto conjunto "Diálogos de Viejos y Nuevos Sones" por el que se llevaron el Giraldillo a la Innovación otogado por la Bienal de Flamenco de Sevilla.

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