Cuarta entrega de la saga de 'El diario de Greg', en la que Greg convence a su familia para que vayan todos a visitar a su abuela por su 90 cumpleaños.



- ESTRENO ESTE VIERNES-











Cuando vas creciendo los viajes en familia no tienen tanta gracia como antes, la tecnología se impone, también para ser sincera las hormonas tienen bastante que decir y se desbocan y lo que antes era divertido, entretenido y esperabas como agua de mayo, ahora se convierte en una pesadez, en lenguaje más soez pero juvenil "en un verdadero coñazo" pero con el Diario de Greg: Carretera y Manta, volverás a querer realizar esos viajes con todos los miembros de tu pequeña o gran familia, porque en este viaje que realiza Greg ¿Qué más puede pasar?
Es una película familiar, pero es muy divertida con escenas super peculiares, tiene situaciones muy locas, que se van uniendo a tiernas escenas. 
De empezar siendo una película individualista y llena de egoísmo por parte del 95% de los integrantes de la familia, la unidad llegará lentamente a esta familia con chispa.

Es una película para poder ver, disfrutar y reír junto a todos los miembros de tu familia, empezando por el más pequeño y terminando por el más mayor, ya que hay situaciones para todos los gustos y para todas las edades.
Es de esas películas que entras sin saber muy bien que te vas a encontrar, pero ya empieza y estas soltando las primeras carcajadas y sabes que por lo menos vas a pasar un rato estupendo, y así es.
Me encanta la relación que tienen los hermanos, es tan natural....
Creo que, el diario de Greg: Carretera y manta, es de esas películas en la que muestra todo de una manera tan natural que abruma, pero a la vez, es bueno que todo lo que ocurra salvo pequeñas cosas, no puedan ocurrir en la vida real, y es lo que engancha y atrapa.
Las discusiones, el querer recuperar lo que te han quitado, el escaparse...todo lo hemos hecho alguna vez, pero viendo El diario de Greg: Carretera y Manta de David Bowers, creo que se disfrutará el doble ¿Quién sabe si luego no termináis confesando? u ¿Termináis contando batallitas?
Película 100% familiar y 100% recomendable.

Con su actuación el 22 de agosto en Starlite (Marbella) Antonio Díaz – El Mago Pop – pondrá punto final a su espectáculo “La Gran Ilusión”, con un total de 1.124 representaciones y más de 800.000 espectadores en toda España, elevando la magia en directo a niveles de popularidad y reconocimiento sin precedentes.

En solo cuatro años, El Mago Pop ha sido capaz de llevar su magia a más de 150 países a través de su programa en DMAX, de asombrar a Stephen Hawking y de convertirse en el ilusionista más taquillero de Europa con su espectáculo “La Gran Ilusión”, seduciendo a personajes como Antonio BanderasNeymarCarlos Slim, Eva Longoria o Victoria Beckham, fans declarados del joven ilusionista.

A partir del 29 de septiembre, el Teatro Rialto de Madrid acogerá el estreno mundial de “Nada Es Imposible”, su nuevo espectáculo con el que se propone superar el éxito de la “La Gran Ilusión”.
Con “Nada Es Imposible”, Antonio Díaz aborda el reto de superarse a sí mismo, para deslumbrar al mundo a través de un montaje en el que nos propone un viaje por lo extraordinario lleno de asombro, diversión, sensibilidad, sorpresas, ritmo y emoción… Una aventura llena de ilusiones que nos recordará que, cuando El Mago Pop está en escena, nada es imposible.

“No entiendo cómo puede hacer lo que hace”. (Stephen Hawking)
“Es un maestro”. (Antonio Banderas)
“Es absolutamente brillante”. (Victoria Beckham)
"Antonio Díaz está llamado aconvertirse en la nueva estrella internacional de la magia. Sus actuaciones y su personalidad son cautivadoras desde el primer momento, tiene una suma decualidades que le convierten en excepcional". (Fernando Jerez)

El estreno mundialde “Nada es imposible” será el próximo 29 de septiembre en el Teatro Rialto de Madrid. Las funciones serán los miércoles, jueves y viernes a las 20.30; sábados a las 17.30 y 20.30 y domingos a las 17.00 y 19.30 h. Las entradas se encuentran ya a la venta en taquilla del teatro, Butaca Oro, Entradas.com y El Corte Ingles.

DEBIDO A SU COMPLEJIDAD TÉCNICA, “NADA ES IMPOSIBLE” SE PRESENTARÁ SOLO EN MADRID



El amor verdadero nunca se olvida. Movistar+ estrena el próximo lunes 11 de septiembre, un día después de su estreno en EE UU, y en versión DUAL 'Outlander' T3 en Movistar Series (dial 11) y en su versión bajo demanda. La T1 y la T2 están ya disponibles completas bajo demanda. La segunda temporada finaliza con Claire (Caitriona Balfe) revelando la verdad sobre su padre a Brianna (Sophie Skelton) y ella descubriendo que Jamie (Sam Heugham), en realidad, no llegó a morir en la batalla de Culloden, con lo que Claire está decidida a regresar a buscarlo. La nueva temporada, basada en el tercer libro de la exitosa saga escrita por Diana Gabaldon, retoma la historia justo en el momento en el que Claire ha regresado a su vida en 1948; y se centra en lo que ocurre desde que ella llega hasta que, 20 años después, descubre, junto a su hija ya crecida, que Jamie sobrevivió.




Protagonizada por Caitriona Balfe, Sam Heughan, Tobias Menzies, y la ya habitual Sophie Skelton, en esta tercera temporada se incorporan al reparto David Berry (A Place to Call Home) en el papel de Lord John Willam Grey; Hannah James y Tanya Reynolds como las hermanas Geneva e Isobel Dunsany; Gary Young como el señor Willoughby; Charlie Hiett como el capitán inglés Thomas Leonard; Lauren Lyle como Marsali; y César Domboy (Los Borgia) en el papel de Fergus ya adolescente.


Inglaterra, 1868: un adolescente Sherlock Holmes se siente solo y marginado en un internado masculino de Deepdene.
En vacaciones, le envían a Hampshire con sus excéntricos tíos. Allí se topa con un misterioso caso: dos víctimas de lo que parece ser peste bubónica han sido descubiertas después de que una nube de humo pasara por encima de sus cuerpos. El testigo de la primera muerte es Matthew Arnatt, un huérfano de la edad de Sherlock que enseguida traba amistad con él. Y con la ayuda de su nuevo tutor, Amyus Crowe, comienza su verdadera educación como detective. Su valentía y sed de aventuras le conducen a un vertiginoso viaje desde la tranquila campiña hasta el submundo portuario de Londres: incendios, secuestros y espionaje le llevarán al centro de un espantoso complot del que depende el futuro de Gran Bretaña.


¿Te has preguntado alguna vez cómo era Sherlock Holmes, el detective más famoso de la literatura universal, cuando iba al colegio? ¿Sería ya un niño perspicaz e inteligente? ¿Quién le ilustró en el bello arte de la deducción? ¿Y de dónde le viene su pasión por el violín y las abejas?

En esta primera novela de la serie El joven Sherlock Holmes, su autor, Andrew Lane, con el beneplácito de los herederos de Arthur Conan Doyle, nos presenta a un Sherlock que se encuentra en su primera adolescencia, pero que ya apunta maneras para convertirse en el gran detective que será de adulto.

La nube de la muerte empieza con lo que parece ser el verano más aburrido y tedioso de la vida de Sherlock. Por motivos varios, no puede pasar las vacaciones en su hogar y, en lugar de eso, es enviado a la mansión de sus tíos, en las afueras de Farnham. Allí se encontrará con una mujer que no para de hablar sola, un hombre que pasa el día encerrado en la biblioteca y un ama de llaves de lo más antipática. Parece obvio que nadie le quiere allí y, para colmo, su hermano le ha asignado un tutor para que continúe con sus estudios durante los meses estivales.

Sin embargo, una extraña nube de humo, que parece asesinar a aquel que se topa con ella, dará un giro inesperado a las vacaciones. Sherlock está decidido a descubrir la verdad sobre lo ocurrido y se verá envuelto en una aventura plagada de peligros, misterio y uno de los villanos más repugnantes que he conocido en mi vida como lectora. 

Pero, por supuesto, no estará solo. Su tutor, Amyus Crowe, resultará un hombre bastante peculiar y dispuesto a acompañar a Sherlock en sus investigaciones. Además, a su lado también estarán su nuevo amigo Matty y Virginia, la hija de Crowe. Esta última me ha gustado muchísimo, porque no es la típica niñita frágil, sino una aventurera fuerte y lista.

La novela empieza de un modo bastante calmado, presentándonos el contexto en el que nos encontramos, pero a medida que vamos pasando páginas, todo empieza a acelerarse, llegando a una última parte llena de acción y con un ritmo tan trepidante que casi me deja sin aliento.

El final deja todos los cabos del conflicto principal atados. Sin embargo, hay algunas otras incógnitas que quedan abiertas y que dejan claro que la vida del joven Sherlock ya no va a volver a ser la misma.

En las últimas páginas nos encontramos varias notas del autor en las que nos explica el funcionamiento del dinero durante los años en los que se desarrolla la historia y el proceso de crear una novela con un personaje tan conocido como Sherlock Holmes.

La nube de la muerte es un libro lleno de emoción, acción y enigmas que los personajes resuelven utilizando el cerebro. Muy buen inicio de saga.
 


El 20 de septiembre nos trasladamos a la Inglaterra del siglo XVI para vivir los intensos años de juventud de William Shakespeare con el estreno en exclusiva de Will, la nueva producción TNT Original. Laurie Davidson interpreta al joven dramaturgo en esta serie de época narrada con un lenguaje visual contemporáneo y sazonada con una espectacular banda sonora punk rock. Tentaciones, atrevimiento, pasión, genialidad… Will entra en escena.

El debutante Laurie Davidson está acompañado en el reparto por Olivia DeJonge (La visita), Ewen Bremner (Trainspotting), Colm Meaney (Star Trek: Deep Space Nine), Mattias Inwood (Las crónicas de Shannara), Jamie Campbell Bower (saga Crepúsculo), William Houston (Sherlock Holmes), Lukas Rolfe (Grantchester)Max Bennett (The Hollow Crown) yJasmin Savoy Brown (The Leftovers).

La serie es una creación de Craig Pearce, guionista de éxitos como Moulin RougeEl gran Gatsby y Romeo y Julieta, película por la que ganó el BAFTA al mejor guion adaptado. La producción ejecutiva corre a cargo del propio Pearce junto al nominado al Globo de Oro Shekhar Kapur (Elizabeth), Alison Owen (Elizabeth) y Debra Hayward (Love Actually). La primera temporada de Will consta de 10 capítulos.


La historia 
Ansioso por triunfar, el joven William Shakespeare deja atrás su vida —con mujer e hijos— y aterriza en la escena teatral punk del Londres del siglo XVI. Es un universo violento y apasionado en el que el público muestra su agresividad o su entusiasmo con la misma vehemencia. El talento innato de Will no pasa desapercibido para Alice Burbage, la hija de James Burbage, el creador y propietario del primer teatro construido en Londres desde la época de la ocupación romana y cuya trayectoria está unida a Christopher Marlowe, el autor estrella del momento, que es a la vez mentor y rival de Shakespeare..

A pesar de ser la hija de un emprendedor como Burbage, para Alice el camino en el mundo teatral está vedado a causa de los impedimentos sociales. Para su hermano Richard, sin embargo, todo resulta más fácil aunque sus habilidades se vean empañadas por una tendencia natural a la sobreactuación. El destino parece haber unido las vidas de Will, Richard y Alice, y en el futuro se vislumbran las mejores obras que se hayan representado jamás sobre un escenario.


Los personajes 
Will Shakespeare (Laurie Davidson)
A sus 24 años, Will es un joven con un sueño. Lo arriesga todo para sumergirse en un mundo donde se vive rápido y se muere joven.

Alice Burbage (Olivia DeJonge)
En un mundo dominado por hombres, la hija del emprendedor teatral de la ciudad debe romper reglas y convenciones para abrirse camino.

Christopher Marlowe (Jaime Campbell Bower)
Brillante, arrogante, lleno de atractivo y provocación, vive al límite. Es el autor teatral del momento y ama el riesgo y las intrigas.

Richard Burbage (Mattias Inwood)
Es encantador, joven y guapo. Deberá descubrir qué significa realmente ser un actor y para formar un tándem actor-autor imbatible junto a Will.

Richard Topcliffe (Ewen Bremner)
El azote de los católicos esconde su sadismo de torturador bajo un manto de hombre piadoso. Es el personaje más temido de Londres.





En todo lo que se piensa en verano es sol, playa y arena pero hay muchos que han de quedarse en la ciudad o que no disfrutan realmente de esta época del año.

Para todos aquellos que añoran la navidad y el invierno, este agosto se estrena en los cines españoles una película que te permitirá gozar de la magia de la Navidad en el viejo continente.
Esta primera co-producción entre México y Republica Checa rebosa de encanto y un gran atractivo fruto de la colaboración entre dos países tan diferentes. Dirigida por Lenka Kny, de natural checha y presente en múltiples festivales, Milagro en Praga ha sido rodada en su mayor parte en la ciudad natal de la directora aunque combina diálogos en español y checo.
Creando dos versiones distintas según el país de emisión, la directora permite que cada película se enfoque en la historia de uno u otro de los protagonistas; de manera que la adaptación checa se centra en José (Josef), mientras que la mejicana lo hace en Penélope.
Grabada en seis semanas, cinco en Praga y una en México, y protagonizada por Josef Abrhám como Libuse Safránková y Dolores Heredia como Aislinn Derbez entre otros, Milagro en Praga es una película que no te puedes perder.



SINOPSIS
 Dos familias muy diferentes van a cruzar sus destinos en la época más esperada del año: Navidad. El punto de encuentro será la majestuosa Ciudad Dorada de Praga, donde cada uno buscará hacer realidad sus sueños, lo que desencadenará una divertida serie de enredos, romances y pequeños milagros que solo pueden ocurrir cuando dos corazones se conectan sin importar su lugar de procedencia.

UNA HISTORIA DIVERTIDA Y CAUTIVADORA DIRIGIDA POR JOEL HOPKINS (“NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE”), CON GUION DE ROBERT FESTINGER (“EN LA HABITACIÓN”), PROTAGONIZADA POR LA OSCARIZADA DIANE KEATON JUNTO A BRENDAN GLEESON

El próximo 25 de agosto, la ganadora de un Oscar®, Diane Keaton (“Annie Hall”) vuelve a la gran pantalla para interpretar, junto a Brendan Gleeson (“Escondidos en Brujas”) a una viuda que, en una época de desencanto, descubre a un hombre con un estilo de vida diferente, que vive en el corazón del londinense parque de Hampstead Heath.   
La película está inspirada en la vida del difunto Harry Hallowes, un hombre que desde los años 50 vivió en una caseta destartalada, en un rincón del gran parque inglés.

Sinopsis
El londinense barrio Hampstead Village es conocido por su apreciado parque, un rincón de campo y paz, en medio de la enorme metrópolis. Junto a él vive Emily Walters (Diane Keaton), una viuda que desde que murió su marido no presta atención a su viejo apartamento, sus problemas económicos, ni a su hijo Philip (James Norton). A pesar de los consejos de su amiga Fiona (Lesley Manville), Emily no admite que su vida se está desmoronando. Un día, mientras observa el parque desde la ventana, descubre una casa destartalada y al hombre que vive en ella.Inspirada en hechos reales, “Una cita en el parque” es una historia divertida y cautivadora sobre cómo el amor surge en los lugares más insospechados. Una muestra de que las segundas oportunidades no tienen edad.

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado hoy en rueda de prensa los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar y hacer cine.

Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje.
El sueco Jens Assur es un reconocido fotógrafo y cineasta, cuyos cortos han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance. Su debut en el largometraje, titulado Korparna / Ravens, cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia.

Uno de los cortos del director y guionista belga Gilles Coulier, conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives, fue seleccionado en la Cinéfondation y otro compitió en Cannes. En su primera película, Cargo, retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo.

Los cortos de la directora colombiana Laura Mora han obtenido distintos premios y en 2015 su primer largo, Antes del fuego, fue seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película, Matar a Jesús, es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

Tigre es el primer largometraje de la cineasta argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, tras codirigir y escribir juntos el cortometraje La bicha, Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En su primera experiencia en el largometraje recorren la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.
Producida por Juan de Dios y Pablo Larraín y Fernanda del Nido, Princesita es el segundo largometraje de Marialy Rivas. La directora chilena debutó con Joven & Alocada, que fue seleccionada en Cine en Construcción 20 del Festival de San Sebastián (2011) y compitió en Horizontes Latinos tras ganar el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Princesita, que formó parte de Cine en Construcción 28, narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

Tras su primera película, Jimmy Rivière (Gran Premio del Jurado y Premio del Público en Angers, 2011), el actor y cineasta francés Teddy Lussi-Modeste dirige su mirada en Le Prix du succès / The Price of Success a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.
Le semeur The Sower es la primera película de Marine Francen, que ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. Cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet (Magritte 2014 a actriz revelación por Le passé / El pasado), Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Jeune & Jolie / Joven y bonita) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français) para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

Blue My Mind es el primer trabajo de la directora suiza Lisa Brühlmann, que se centra en una adolescente de quince años (Luna Wedler) que debe afrontar cambios radicales en su cuerpo.
Pok-ryuk-eui Ssi-at / The Seeds of Violence fue la ganadora de la competición nacional en el Festival de Jeonju.  El director Lim Tae-gue muestra en esta cinta la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.
El cineasta taiwanés Lai Kuo-an presenta en San Sebastián su primer largometraje, A Fish Out of Water, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

En Pailalim / Underground, el primer largometraje de Daniel Palacio, producido por el cineasta filipino Brillante Mendoza, el protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.
Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China, construye su primer largometraje, He ri jun zai lai / From Where We’ve Fallen, en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), un reconocido artista que utiliza distintas formas de expresión como la fotografía y la escultura, presenta su primera película, Alberto García-Alix. La línea de la sombra, que indaga en el universo del fotógrafo español, a quien ha comisariado y con el que ha trabajado estrechamente.

En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas. Las dos últimas ganadoras del Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s han sido estrenadas en España: Le nouveau The New Kid (El novato, 2015) fue posteriormente seleccionada en festivales como Zagreb, Melbourne o Lisboa, donde obtuvo el Premio del Público, y Park (2016) fue reconocida en los certámenes de Ginebra y Tesalónica, y obtuvo el premio a la mejor directora novel de la Academia de Cine griega.
El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. El patrocinio de Kutxabank a la sección Nuev@s Director@s se enmarca dentro de una participación más amplia, que mantiene un año más a la entidad financiera como colaboradora oficial del Festival.

Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.


El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID presenta el cartel para su quinta edición, que se celebrará del 25 al 29 de octubre de 2017 con dos sedes principales: Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

El cartel diseñado por Daniel Fumero, sobre un concepto del productor y director José Luis Alemán (‘La herencia Valdemar’, ‘El hombre que vió llorar a Frankestein’...) evoca la quimera del renacimiento de Frankenstein, inspirándose “en las antiguas películas protagonizadas por la criatura salida de la mente de Mary Shelley, donde una palanca vuelve a insuflar vida”.

NOCTURNA MADRID renueva su imagen para destacar la ciudad de Madrid que la acoge y ofrece las mejores películas de género, las visiones más interesantes del nuevo cine fantástico del circuito independiente, premieres internacionales, clásicos y, como siempre, la visita de los homenajeados. En el cartel, “se enciende en la ciudad un nueva edición de NOCTURNA MADRID, sin renunciar a su esencia”.

Nocturna Madrid llega a Cineteca

En su quinta edición, Nocturna Madrid, Festival Internacional de Cine Fantástico, contará con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de Cineteca Madrid que por primera vez se suma como nueva sede del festival. Con el objetivo de dar a conocer e impulsar el potencial de los creadores españoles de género, el festival desembarcará en octubre dispuesto a volver a hacer del cine fantástico una fiesta.

Desde su primera edición en 2013, NOCTURNA MADRID ha traído a la capital lo mejor del Cine Fantástico, largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera (¡o única!) vez en España ; homenajes a figuras como Robert Englund, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Álex de la Iglesia, Darío Argento o  Jaume Balagueró, entre otros; encuentros con el público y actividades paralelas que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género durante esos días.

La programación completa de Nocturna Madrid se dará a conocer en los próximos meses y se repartirá entre las dos sedes ya confirmadas como nuevos espacios del festival: los cines Proyecciones y las salas de Cineteca Madrid, ubicadas en el Matadero y gestionadas por el propio Ayuntamiento de Madrid.

El plazo de inscripción de cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, permanecerá abierto hasta el próximo 1 de septiembre.

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