En todo lo que se piensa en verano es sol, playa y arena pero hay muchos que han de quedarse en la ciudad o que no disfrutan realmente de esta época del año.

Para todos aquellos que añoran la navidad y el invierno, este agosto se estrena en los cines españoles una película que te permitirá gozar de la magia de la Navidad en el viejo continente.
Esta primera co-producción entre México y Republica Checa rebosa de encanto y un gran atractivo fruto de la colaboración entre dos países tan diferentes. Dirigida por Lenka Kny, de natural checha y presente en múltiples festivales, Milagro en Praga ha sido rodada en su mayor parte en la ciudad natal de la directora aunque combina diálogos en español y checo.
Creando dos versiones distintas según el país de emisión, la directora permite que cada película se enfoque en la historia de uno u otro de los protagonistas; de manera que la adaptación checa se centra en José (Josef), mientras que la mejicana lo hace en Penélope.
Grabada en seis semanas, cinco en Praga y una en México, y protagonizada por Josef Abrhám como Libuse Safránková y Dolores Heredia como Aislinn Derbez entre otros, Milagro en Praga es una película que no te puedes perder.



SINOPSIS
 Dos familias muy diferentes van a cruzar sus destinos en la época más esperada del año: Navidad. El punto de encuentro será la majestuosa Ciudad Dorada de Praga, donde cada uno buscará hacer realidad sus sueños, lo que desencadenará una divertida serie de enredos, romances y pequeños milagros que solo pueden ocurrir cuando dos corazones se conectan sin importar su lugar de procedencia.

UNA HISTORIA DIVERTIDA Y CAUTIVADORA DIRIGIDA POR JOEL HOPKINS (“NUNCA ES TARDE PARA ENAMORARSE”), CON GUION DE ROBERT FESTINGER (“EN LA HABITACIÓN”), PROTAGONIZADA POR LA OSCARIZADA DIANE KEATON JUNTO A BRENDAN GLEESON

El próximo 25 de agosto, la ganadora de un Oscar®, Diane Keaton (“Annie Hall”) vuelve a la gran pantalla para interpretar, junto a Brendan Gleeson (“Escondidos en Brujas”) a una viuda que, en una época de desencanto, descubre a un hombre con un estilo de vida diferente, que vive en el corazón del londinense parque de Hampstead Heath.   
La película está inspirada en la vida del difunto Harry Hallowes, un hombre que desde los años 50 vivió en una caseta destartalada, en un rincón del gran parque inglés.

Sinopsis
El londinense barrio Hampstead Village es conocido por su apreciado parque, un rincón de campo y paz, en medio de la enorme metrópolis. Junto a él vive Emily Walters (Diane Keaton), una viuda que desde que murió su marido no presta atención a su viejo apartamento, sus problemas económicos, ni a su hijo Philip (James Norton). A pesar de los consejos de su amiga Fiona (Lesley Manville), Emily no admite que su vida se está desmoronando. Un día, mientras observa el parque desde la ventana, descubre una casa destartalada y al hombre que vive en ella.Inspirada en hechos reales, “Una cita en el parque” es una historia divertida y cautivadora sobre cómo el amor surge en los lugares más insospechados. Una muestra de que las segundas oportunidades no tienen edad.

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado hoy en rueda de prensa los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar y hacer cine.

Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje.
El sueco Jens Assur es un reconocido fotógrafo y cineasta, cuyos cortos han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance. Su debut en el largometraje, titulado Korparna / Ravens, cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia.

Uno de los cortos del director y guionista belga Gilles Coulier, conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives, fue seleccionado en la Cinéfondation y otro compitió en Cannes. En su primera película, Cargo, retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo.

Los cortos de la directora colombiana Laura Mora han obtenido distintos premios y en 2015 su primer largo, Antes del fuego, fue seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película, Matar a Jesús, es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

Tigre es el primer largometraje de la cineasta argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, tras codirigir y escribir juntos el cortometraje La bicha, Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En su primera experiencia en el largometraje recorren la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.
Producida por Juan de Dios y Pablo Larraín y Fernanda del Nido, Princesita es el segundo largometraje de Marialy Rivas. La directora chilena debutó con Joven & Alocada, que fue seleccionada en Cine en Construcción 20 del Festival de San Sebastián (2011) y compitió en Horizontes Latinos tras ganar el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Princesita, que formó parte de Cine en Construcción 28, narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

Tras su primera película, Jimmy Rivière (Gran Premio del Jurado y Premio del Público en Angers, 2011), el actor y cineasta francés Teddy Lussi-Modeste dirige su mirada en Le Prix du succès / The Price of Success a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.
Le semeur The Sower es la primera película de Marine Francen, que ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. Cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet (Magritte 2014 a actriz revelación por Le passé / El pasado), Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Jeune & Jolie / Joven y bonita) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français) para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

Blue My Mind es el primer trabajo de la directora suiza Lisa Brühlmann, que se centra en una adolescente de quince años (Luna Wedler) que debe afrontar cambios radicales en su cuerpo.
Pok-ryuk-eui Ssi-at / The Seeds of Violence fue la ganadora de la competición nacional en el Festival de Jeonju.  El director Lim Tae-gue muestra en esta cinta la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.
El cineasta taiwanés Lai Kuo-an presenta en San Sebastián su primer largometraje, A Fish Out of Water, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

En Pailalim / Underground, el primer largometraje de Daniel Palacio, producido por el cineasta filipino Brillante Mendoza, el protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.
Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China, construye su primer largometraje, He ri jun zai lai / From Where We’ve Fallen, en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.
Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), un reconocido artista que utiliza distintas formas de expresión como la fotografía y la escultura, presenta su primera película, Alberto García-Alix. La línea de la sombra, que indaga en el universo del fotógrafo español, a quien ha comisariado y con el que ha trabajado estrechamente.

En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas. Las dos últimas ganadoras del Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s han sido estrenadas en España: Le nouveau The New Kid (El novato, 2015) fue posteriormente seleccionada en festivales como Zagreb, Melbourne o Lisboa, donde obtuvo el Premio del Público, y Park (2016) fue reconocida en los certámenes de Ginebra y Tesalónica, y obtuvo el premio a la mejor directora novel de la Academia de Cine griega.
El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. El patrocinio de Kutxabank a la sección Nuev@s Director@s se enmarca dentro de una participación más amplia, que mantiene un año más a la entidad financiera como colaboradora oficial del Festival.

Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.


El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID presenta el cartel para su quinta edición, que se celebrará del 25 al 29 de octubre de 2017 con dos sedes principales: Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid.

El cartel diseñado por Daniel Fumero, sobre un concepto del productor y director José Luis Alemán (‘La herencia Valdemar’, ‘El hombre que vió llorar a Frankestein’...) evoca la quimera del renacimiento de Frankenstein, inspirándose “en las antiguas películas protagonizadas por la criatura salida de la mente de Mary Shelley, donde una palanca vuelve a insuflar vida”.

NOCTURNA MADRID renueva su imagen para destacar la ciudad de Madrid que la acoge y ofrece las mejores películas de género, las visiones más interesantes del nuevo cine fantástico del circuito independiente, premieres internacionales, clásicos y, como siempre, la visita de los homenajeados. En el cartel, “se enciende en la ciudad un nueva edición de NOCTURNA MADRID, sin renunciar a su esencia”.

Nocturna Madrid llega a Cineteca

En su quinta edición, Nocturna Madrid, Festival Internacional de Cine Fantástico, contará con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración de Cineteca Madrid que por primera vez se suma como nueva sede del festival. Con el objetivo de dar a conocer e impulsar el potencial de los creadores españoles de género, el festival desembarcará en octubre dispuesto a volver a hacer del cine fantástico una fiesta.

Desde su primera edición en 2013, NOCTURNA MADRID ha traído a la capital lo mejor del Cine Fantástico, largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera (¡o única!) vez en España ; homenajes a figuras como Robert Englund, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Álex de la Iglesia, Darío Argento o  Jaume Balagueró, entre otros; encuentros con el público y actividades paralelas que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género durante esos días.

La programación completa de Nocturna Madrid se dará a conocer en los próximos meses y se repartirá entre las dos sedes ya confirmadas como nuevos espacios del festival: los cines Proyecciones y las salas de Cineteca Madrid, ubicadas en el Matadero y gestionadas por el propio Ayuntamiento de Madrid.

El plazo de inscripción de cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, permanecerá abierto hasta el próximo 1 de septiembre.
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones.

- ESTRENO HOY- 





A 47 metros , es una película en la que el espectador la primera mitad esta relajado, pero conforme se acerca el momento que todos nos esperamos la película se vuelve más claustrofóbica, más oscura y muy intensa.
No es predecible, tu notas la angustia de los personajes, pero no sabes que ocurrirá, si lograrán salir o no, si se salvarán...Todo lo que ellas viven, el espectador lo sentirá igual que Kate y Lisa.
Te angustias conforme pasan los minutos y segundos, incluso te pones a darlas instrucciones en voz baja a las protagonistas.

Pienso que está muy bien hecha y utiliza muy bien los recursos que tienen, es decir: no necesitan más que una jaula, que no tengan oxigeno y tiburones para introducir tensión y miedo al espectador y a las protagonistas.
Eso si, lo hablaba por twitter con Matthew Modine, a los tiburones siempre o casi siempre, les ponen como malos, como los que se comen a la gente, atacan, y me contó el señor Modine que, muere más gente por un rayo al año, que por ataques de tiburones, aún así, cuando termine de ver la película, me dieron mucho más respeto de lo que ya les tenía.

Aunque la principal trama es la que están a 47 metros y se quedan sin aire, también está otro tema importante, y es la relación entre hermanas, la confianza, lo que haría la una por la otra...
Es una producción sencilla comparada con otras películas del mismo genero, pero en este caso, triunfa y atrapa por como está realizada.
En esta película no tienes esperanzas, podría decirse que se evaporan a cada segundo, pero entre tanta oscuridad, a veces se puede ver un poco de luz.
Las actrices Mandy Moore y Claire Holt, hacen unas buenas interpretaciones, ya que son capaces de transmitir al espectador sin resultar demasiado histriónicas ,convencen nada más entrar en el agua.

El final es lo que me dejó más descolocada, pero no voy a meter spoilers y voy a dejar que lo piense quien se acerque a verla y me lo diga, si se entera.
No es un "pero" pero el que se acerque al cine para ver47 metros, ese final por un lado lo entiende, pero por otro lado, le va a descolocar por completo.
Por lo demás, es una película que me ha gustado, que entretiene, un notable.



PAN es un adelanto de WOM, su primer Mini LP previsto para el 22 de Septiembre 


La jovencísima madrileña Gabriela Casero que con tan solo dos temas publicados, Grasiah yCome as you care ya la comparan en medios británicos con Björk es todo un fenómeno en Spotify, donde ya lleva una gran cantidad de reproducciones. 



Hoy publica en plataformas digitales PAN , un nuevo sg que estará incluido en su primer MiniLP que verá la luz el 22 de septiembre y llevará por título WOM 



PAN ya está disponible en SpotifyApple Music/iTunesDeezer y YouTube 



MOW estará el sábado 2 de septiembre en el Festival Arteficial (Ribadavia) y ennoviembre en La Fira Valenciana de la Música Trovam! Pro Weekend (Castellón) 

Historia de un grupo de amigas cuya despedida de soltera en Miami va demasiado lejos cuando muere el stripper que contratan.


- ESTRENO MAÑANA-
















Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Ilana Glazer, Jillian Bell y Zoe Kravitz, van a sorprender a todo el mundo con esta comedia gamberra en clave femenina, incluso me atrevo a decir que la directora Lucia Aniello, ha dado con la formula perfecta para sorprender al espectador al introducir varios giros y a su vez, introducir un toque de seriedad  en algunos momentos, sin hacer que desluzca la película, solamente, en ciertas ocasiones, el espectador necesita respirar de tanta risa y necesita ver un toque de realidad.

Es una película con unas bromas y unos chistes muy disparatados, alocados, pero sin llegar a ser groseros o a repetirse. La verdad es que ningún chiste se repite, solo una frase pero es muy divertida y chispeante.
Me ha gustado el elenco que la directora ha elegido, porque cada una de las actrices protagonistas, no se solapan, ni se hacen sombra unas a otras, uniéndose forman un quinteto muy encantador y muy completo.
Tenemos a la solitaria, pesada y salida del grupo, a la triunfadora, a la guapa pero arpía, a la fracasada , a una kiwi....tenemos de todo.

Nunca antes, la ciudad de Miami,  había resultado tan interesante , divertida, y con un toque picante.
Es que estas cinco amigas, hacen que lo más aburrido del mundo, se convierta en la cosa más divertida.
Por no hablaros del prometido de Scarlett en la película, con ese personaje vais a reíros hasta que las mandíbulas se os van a desencajar, es un personaje tan soso, que no esperas mucho de él, o más bien nada de él, y os regalará unos momentos algo atípicos, pero sencillamente geniales.

Una comedia como esta, sin pretensiones hace que de algún modo la tortilla se de la vuelta, y te encuentres con algo decente en el mundo de las "comedias gamberras de una noche loca", así que felicidades a Lucia Aniello, porque iba sin pretensiones, y no solo me hiciste pasar un buen rato.
Por cierto ¡Hay escenas post creditos! (quedaros hasta el final, final.
Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial. En 1940, ante el avance de las tropas nazis en Francia, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones inglesas que fueron a rescatar a sus compatriotas.


- ESTRENO EL VIERNES- 









Soy fan del cine de Christopher Nolan, no lo voy a negar, creo que arriesga con cada película que ha realizado mucho y pienso, que es un director que no le tiene miedo al atreverse con cosas nuevas y que pasa olímpicamente del que dirán.
Ha hecho películas acerca de la mente, del espacio, de super héroes....de las temáticas más variadas y de los temas más arriesgados.

Todas las películas de mi querido Nolan, las intento ver con perspectiva, si algo no me gusta de alguna producción lo digo, me duele, pero lo hago.
No obstante, una de las cosas que más admiro de él, es que mires donde mires, sus películas no son planas, tienen dimensión, no sé que hace ni como lo hace, pero todo lo que he visto de él, tiene profundidad.

Hablando de Dunkerque, más perspectiva o más profundidad, que conocer esta historia, basada en hechos reales, y hacerlo, por tierra, mar y aire, creo que no puede haber y que nadie se puede quejar.
Además, de que el señor Nolan, ha rodado esta película,con gran inteligencia. Al mostrarnos una escena cualquiera,de repente, cuando termina esa escena, nos enseña, como ese soldado, o el del barco, o el que iba nadando, han visto lo que acaba de suceder. Es maravilloso ver como capta cada detalle, cada palabra, cada gesto, cada cosa, desde distintos puntos de vista.

Dunkerque, no es una historia de personajes, Dunkerque , es una historia de personas, de héroes anónimos y sin capa. Una historia con la que estarás en tensión constante, en los que habrá momentos duros, instantes para capturar en tu retina, diálogos para apuntar y no olvidar, y momentos muy emocionantes. 
Pero sobre todas las cosas, el espectador , aplaudirá porque el señor Nolan, ha querido mostrar la guerra, pero se ha ahorrado las escenas muy sangrientas y se ha centrado en que en épocas como estas tan tristes, siempre hay alguien que arrojará luz sobre la oscuridad.

La elección del elenco es simplemente perfecta: Tom Hardy, James D`arcy, Kenneth Branagh, Cillian Murphy...pero sin embargo me quedaría con : Aneurin Barnard , Mark Rylance y Fionn Whitehead.
¿Qué queréis que os diga de Harry Styles, como actor? Gracias al cielo, lo poco que aparece no la lía, pero su personaje, es despreciable. Mi gran sorpresa ha sido con Aneurin Barnard, personalmente os diría que, junto al señor Hardy, y Mark Rylance, son el alma de la película.
Hay ciertos personajes que me hubiese gustado que tuviesen más importancia o que se les hiciese más caso.
Barry Keohgan, es de esos actores que aparecen en la película, pero que desearías verle más.
Mención especial a un actor que tengo cariño: Kevin Guthrie , le conocí en el Festival de cine de San Sebastián, hace dos años, he visto todas sus películas, pero cuando le vi en Dunkerque , me alegré mucho, porque hace un pequeño papel, pero lo hace muy bien y tiene su importancia en cierto instante y es de esas personas a las que deseas que triunfen porque lo valen.

Hablando de instantes, algo bueno que tiene Christopher Nolan, y que no se le puede criticar ni reprochar, es que incluso al personaje más secundario del mundo mundial, le da su momento de brillar, su pequeño instante.
El duo Hans ZimmerChristopher Nolan, han vuelto a hacer un milagro juntos, no solo la película es redonda, la banda sonora que nos acompaña de principio a fin, es simplemente perfecta, de Óscar.
Gracias al señor Nolan, muchas personas que desconocían esta historia, se acercarán a Dunkerque y es algo que debemos de agradecer a este director.
¿Por qué? Pues porque mucha gente al hablarle de leer "historia" o estudiar "historia"  huye, y verlo en la gran pantalla, para muchas de esas personas que odian esta materia, no les dará tanta pereza y se irán al cine para ver Dunkerque , triste lo que digo, pero real.
¿Por qué me ha gustado Dunkerque? Porque el señor Christopher Nolan, nos recuerda que sucedió algo terrible, y que no debemos dejar que pasa jamás, es como un pequeño recordatorio.
No puedo contar más de esta película, simplemente que os diré que es la película más redonda, más inteligente, más maravillosa, del señor Nolan, creo que tardará mucho tiempo en hacer una película tan increíble.
De Óscar.

Movistar+ preestrenará el próximo martes 26 de septiembre 'El joven Sheldon' ('Young Sheldon'), sólo un día después de EE UU. La serie tendrá su cita semanal en el canal Movistar Series (dial 11) a partir del viernes 3 de noviembre, al día siguiente de su estreno en EE UU. El esperado spin-off de 'Big Bang' cuenta la infancia de Sheldon Cooper, el personaje más querido y peculiar de la ficción original. 

Para el joven Sheldon Cooper (Iain Armitage, 'Big Little Lies') de nueve años no es fácil crecer en el Este de Texas. Ser una mente privilegiada capaz de entender matemáticas y ciencias avanzadas no siempre resulta útil en un lugar en el que la Iglesia y el fútbol americano se llevan el protagonismo. Así que mientras el vulnerable, superdotado e ingenuo Sheldon debe aprender a lidiar con el mundo, su convencional familia debe aprender a lidiar con él. Su padre, George (Lance Barber), lucha para hacerse una carrera como entrenador de un equipo de fútbol americano de instituto y también para ser el padre de un niño al que no entiende. La madre de Sheldon, Mary (Zoe Perry), protege y anima a su hijo en una ciudad en la que el chico no encaja. El hermano mayor de Sheldon, Georgie (Montana Jordan ), intenta destacar en el instituto, pero resulta difícil ser popular cuando compartes clase con tu hermanito de nueve años. Por último, la melliza de Sheldon, Missy (Raegan Revord), que a veces se resiente del exceso de atención que recibe su hermano, pero siempre termina por ser la única persona que le dice a Sheldon las cosas como son. 


 A lo largo de 10 años, la audiencia de 'Big Bang' ha conocido al icónico, excéntrico y extraordinario Sheldon Cooper (Jim Parsons). Ahora con 'El joven Sheldon' podremos conocer su infancia, mientras se embarca en un viaje inocente, incómodo y esperanzador hacia el hombre en el que se convertirá. 'El joven Sheldon', que se emitirá en Movistar Series (dial 11), está dirigida por Jon Favreau y escrita por Chuck Lorre y Steven Molaro, que también son productores ejecutivos de la serie junto al propio Jim Parsons y Todd Spiewak.

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