"El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen: el momento de oro del cine español

El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron. 

Gael Gamarra Segovia - 26/08/26

Entendemos el cine como uno de los artes más honestos que hay. Desde las revoluciones de los años cincuenta del cine francés, la cámara es "un bolígrafo", que nos pone en la perspectiva del cineasta de la manera más subjetiva posible. Aspectos subconscientes de la psique de un director rebozan la imagen y los sentimientos expresados. Conflictos y tensiones de producción, a menudo considerados como obstáculos de la industrialización del arte que complican el proceso artístico pero no influyen en él, sin embargo cambian radicalmente las secuencias que acaban siendo filmadas. Un artista no crea una obra que procede a existir separada de este sin moralidad ni consecuencia; sus inseguridades, miedos, virtudes y aspectos más problemáticos, explosivos y conflictivos de su personalidad aparecen en ella. Y esto porque nadie es completamente honesto. Si adoptamos la perspectiva de la "cámara bolígrafo", es inevitable que en el celuloide se quemen imágenes en movimiento misteriosas, que esconden años de dolor solo conocido por aquellos que las tomaron. E incluso en ese caso, ni siquiera ellos las comprenden completamente.

Nadie sabe que Emilia, una actriz de series de bajo presupuesto y aún menor repercusión, es hija del oscarizado e icónico Esteban Martínez. Él insiste en que da igual lo que digan los demás, pero no alcanza a comprender lo que significa para ella; estar a la sombra de él en todo momento en un contexto en el que él es su jefe, y además uno infame por ser peligroso. Un ambiente que ruega cautela porque ella, a menudo, no tiene el poder de hablar cuando es exactamente lo que tiene que hacer con su padre. En la escena más tensa de la película, que toma lugar durante un día terrible de rodaje, esto se subraya con el doble sentido de la línea que ella se ve obligada a repetir al personaje de Raúl Arévalo: "¿Por qué no dices nada?" El ser querido ha sido comparada, con razón, con Valor Sentimental de Joachim Trier, una de las cintas más grandes del año pasado. Las sinopsis son un espejo y el núcleo es el mismo; la tensión en una familia disfuncional que es incapaz de afrontar lo que evidentemente les está impidiendo continuar con sus vidas de una manera sana. A pesar de eso, la de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña te hace sentir esa tensión en los huesos a la manera que solo podría el equipo creativo de As Bestas o Antidisturbios, además con un aire sorprendente de misterio. Se alterna entre grabación en digital y en distintos tipos de stock de película, o se salta entre el blanco y negro y el color. Muchas de estas decisiones se hacen incomprensibles hasta que se acerca el final y todo conecta. Miradas que comparten los protagonistas no son contextualizadas hasta que, como tiene sentido, aprendes lo que significan partes del proyecto que están grabando. Y las revelaciones poco a poco te devastan cada vez más. A lo mejor esa descripción es incomprensible, pero es apropiado que tengas que ver El ser querido para saber a lo que me refiero. 

La interpretación de Victoria Luengo es lo más profundo que he visto de ella, y la incomodidad que presenta durante todo el rodaje podría aparentar ser plana o repetitiva pero ese no es el caso en ningún momento. Es una hija que conoce a su padre por unas pocas malas memorias y rellena el resto con lo que aparece en Google al buscar el nombre de este. Mucho se ha dicho ya, antes del estreno, sobre la secuencia de dieciocho minutos que comienza esta película, que fue la primera vez que Luengo y Javier Bardem se vieron en ocho meses para imitar lo mejor posible la dinámica de sus personajes. Quizás es difícil de creer, pero este comienzo consigue taladrarse en tu mente a través de incomodidad a la vez que no eclipsa de ninguna manera al resto de la cinta, que se sostiene fuertemente sobre sus propias piernas. Tan solo tiene esta maravillosa base, construida por dos actuaciones fuertes por su credibilidad. Bardem es un padre ausente que se arrepiente de todas las cosas que hizo pero lamenta aún más todo lo que no, mientras su orgullo se interpone entre el hombre que es y el padre que quiere ser. No es la figura más trastornada que se te podría ocurrir, pero por eso es tan verosímil como un director que esconde tantas cosas de su pasado de las que el público no es completamente consciente. 

El ser querido es lo mejor que he visto en lo que llevamos de año: es profunda, fascinante y devastadora de una manera muy sutil, ya que no cae en el melodrama o el sentimentalismo vacío. Te crees a los personajes, y su evolución es satisfactoria y merecida. Incluye las mejores y más profundas actuaciones de sus dos actores protagonistas, y esas son palabras mayores cuando hablamos de Javier Bardem, uno de los más grandes actores españoles, definitivamente el de mayor reconocimiento internacional. Vamos a hablar de esta lo que queda de año, así que nos veremos de nuevo. Por ahora, voy a seguir asombrado por lo que cuenta.