Entrevista a Nito Serrano y Lapurasangre por: la gira GPS

 — Acabas de lanzar ‘Bruja’, el primer tema de tu segundo disco. Me ha encantado el tema y ese ritmo contagioso de la canción. La letra de ‘Bruja’ evoca imágenes poderosas y misteriosas. ¿Cómo fue el proceso de crear esa atmósfera lírica? ¿Cómo se logró la integración de la música con esas partes recitadas?

Las canciones vienen como vienen, no suele depender de ti. Un día de invierno estaba tocando y enredando con la melodía de la canción y mi novia estaba al lado leyendo un libro sobre brujas. Todo se fue hilando y con el tiempo apareció ese aire de chirigota que se juntó con la base de cumbia que ya tenía y que dio pie al recitado para terminar de contar la historia de esa gente que quiere quemar a esa mujer por ser diferente. Y el proceso vino solito como suele suceder en este tipo de cosas. No sé si crear es una palabra adecuada aunque entiendo que es cotidiana, pero me suena a divino. Yo creo que al final estamos llenos de influencias y todo es una mezcla de lo que hemos vivido y lo que nos rodea.

— En el primer álbum de Nito Serrano y Lapurasangre se viaja por sonidos del otro lado del charco tales como Estados Unidos, México, Argentina… ¿Cómo ha sido lograr ese equilibrio entre estas influencias tan diferentes y al mismo tiempo en algunos instrumentos tan cercanos y dar forma a las canciones con un sonido que irradia frescura? ¿Cuál ha sido el país o el sonido de un lugar concreto que más ha influido?

Aunque es verdad que hay bastante mezcla, seguramente México sea el país que está más reflejado en Salvaje, por sónica y por estilo. En el proceso pasó igual que con Bruja. Las canciones llegan y uno las viste como sabe. Se hizo todo bastante rápido en lo que se refiere a los arreglos y la producción. Quizá su frescura radica en que no le dimos muchas vueltas a las canciones.

— Con siete músicos sobre el escenario en el ciclo Girando Salas, ¿tenías pensado este número desde el principio? Durante la creación del primer disco y posterior preparación de la gira, ¿hubo algún instrumento que dudaste en incorporar, pero que al final tenía que estar si o sí?

Lo tenía claro porque ya hemos hecho varios conciertos en Madrid y en algún festival con esa formación. La base de cuarteto (batería, bajo y dos guitarras) es fundamental para hacer caminar y sonar los temas coherentemente respecto al disco, con menos sería más complicado. Por otro lado la sección de vientos puede sonar con dos pero es mucho más redonda a trío. Igualmente hemos experimentado con más formaciones en otras ciudades y hemos tratado siempre de conservar el alma de las canciones para que suenen sinceras.

— Si esta gira fuese un sonido de cualquiera de los instrumentos que forman parte de este trabajo, ¿cuál sería para ti? ¿Por qué?

Esto no lo había pensado nunca pero venga... me quedo con la guitarra eléctrica porque Javier es un tío muy majo.

— ¿Hay alguna canción de este disco que es un imprescindible en el repertorio de la gira? ¿Cuál es la canción que más está sorprendiendo al público? ¿Cuál es la que más costó dar forma, ya sea musicalmente/letras?

Supongo que Bruja sería la más demandada aunque todas son imprescindibles para llenar el tiempo del concierto. Me costó bastante cerrar la estructura de Alrededor de ti cuando la llevé al estudio, después de darle muchas vueltas y casi descartarla, apareción Loralí para darle un toque increíble con su voz. Fue un golazo en el minuto de descuento.

— La letra de la canción “El universo” es fascinante, ya que encontramos en ella contradicciones tales como, ‘soy tan enorme y pequeño como creí, entre otras. ¿Podrías contar sobre estas contradicciones y como surgieron?

Gracias. Para mí no hay contradicción. Se puede ser enorme a los ojos de una hormiga a la vez que minúsculo comparado con una montaña. Es cuestión de dónde te posicionas o pones la atención, si decides mirarte dentro o mirar afuera. Siento la misma profundidad y un mundo por descubrir en ambas direcciones.

— Me encanta cómo la canción ‘Salvaje’ experimenta con cambios de ritmo constantes ¿Lo pedía la canción o surgió de manera natural?

En realidad es un dos por cuatro bastante lineal, me imagino que te refieres al traspiés que hay en los estribillos donde metemos un uno por cuatro que es un recurso clásico en ese tipo de country. Trabajé mucho la dinámica para que la canción tuviera subidas y bajadas sin perder el pulso rítmico. Conseguimos que quedara muy fluido y me encanta que suene tan natural. Es la primera canción que escribí con Lapurasangre.

— Si tu carrera musical fuese una fotografía, ¿cuál sería? ¿Por qué?

No me esperaba una pregunta así… supongo que una foto con mi primera profesora de piano en la que estamos abrazados. Ana Sola fue quien más me animó para seguir el camino de la música. Estoy enormemente agradecido de haber coincidido con ella en la vida.

— ¿Cuál es esa sala en la que te encantaría tocar, pero aún no has tenido la oportunidad?

Me gusta pensar en el público o en la ciudad más que en la sala. Es verdad que hay sitios muy bonitos por ahí, pero para mi la magia está en el intercambio entre la música y sus testigos.